Zarbang fue fundado en Alemania en 1996 por los prestigiosos percusionistas iranies, Behnam Samani Morteza Ayan y Siavash Yazdanifar con el doble ojetivo de presentar instrumentos de percusión iraní a audiencias internacionales y combinarlos con los insturmentos de percusión y melódicos de otras culturas. Empezando en 2001, una nueva alineación de músicos le ha dado a Zarbang una vitalidad renovada, creando innovaciones en su sonido.

El actual Zarbang incluye Behnam Samani, Pejman Hadadi, nacido en Irán, que es uno de los músicos principales del tombak (zarb), daf (tambor de marco) y otros instrumentos de percusión; el polifacético percusionista irani Reza Samani, que toca insturmentos de madera de viento iranies ney-anban (gaita) y zorna (oboe folclórico) además de tombak y daf; y Javid Afsari Rad, un músico irani de santur altamente aclamado, residente en Noruega y Hakim Ludin, el virtuoso percusionista afgano, que es un maestro de la mayoria de los instrumentos latioamericanos, africanos, indios y afganos.

La fortaleza de Zarbang parte de su habilidad para crear un nuevo sonido mezclando distintos instrumentos mientras que se mantiene fiel a la esencia y origen de cada instrumento. Su nuevo sonido conlleva el uso de vocalización, melodia y varios efectos en el contexto de la percusión. El repertorio de Zarbang de piezas compuestas en improvisaciones estructuradas es dinámico, meditativo e interno, por una parte, y extasiado y de inducción al trance por otra, éste último alimentándose de ritmos sufies e iranies antiguos, donde el daf cumple una función decisiva en la inducción de los estados de trance. Su trabajo de concierto en ocasiones incluye danza, interpretada por Banafsheh Sayyad y su compañía irani de danza contemporánea, Namah, con sede en EE.UU.

Zarbang ha interpretado y grabado en Radio WDR y Radio Bayern en Alemania y Radio Belga en Bruselas. El grupo también ha interpretado en varios festivales importantes incluyendo el Festival de Música Persa celebrado en Munich, Oslo, Estocolmo, Los Angeles, Barcelona, Madrid, Colonia, Londres y nimerosos actuaciones en distintos pasises europeos, EEUU y Candá.

Behnam Samani, Daf, Tombak, Dammam, Percusión, nació en 1967 en Chahar Mahai Bakhtiari en Irán. Estudió tombak con Yamshid Mohebi en Isfahan durante trece años. Lleva actuando en Europa desde 1987 y ha colaborado con algunos de los músicos iranies más celebrados incluyendo Faramarz Paewar, Hushang Zarif y Reza Badie.
También ha trabajado con artistas internacionales como Hariprasad Chaurasia, D. Schneider y H. Mitschke en varios proyectos de teatro y musicales. Behnam ha actuado con Zarbang y Karavane y lidera el Ensemble Samani. En 2001, 2006, 2007 realizó varias giras por EE.UU., Canadá y europa con el Dastan Ensemble.

Ha interpretado en algunos festivales prestigiosos, incluyendo el Festival Musical de 2001 celebrado en Sao Paolo, Festival de Música Persa de 2001 celebrado en Munich, Festival de Música Persa celebrado en Suecia y en Italia, el Rhythm Sticks Festival en Londres y Rhythm Festival DU Zurich, estival Asia de Barcelona, tres años consecutivos en el Festival Veranos de la Villa 2006- 2008.
Durante los dos últimos años ha actuado en destacadas salsas de concierto como Haus der Kulturen der Welt en Berlin, Gasteig en Munich y Rasa en Utrecht. Ha interpretado para las emisoras de radio SWF y WDR en Alemania y ha realizado numerosas grabaciones y apariciones televisivas.
Actualmente reside en Colonia, Alemania. En Madrid ha tenido una docena de actuaciones en el marcu de programas del Centro Cultural Persépolis, siempre con gran acogida por parte de la audiencia.

Hakim Ludin. Este percusionista de jazz moderno y música del mundo empezó su carrera musical con una educación de orquesta clásica en el conservatorio de Karlsruhe de Alemania. Después de graduarse, tocó en varias formaciones de jazz y vanguardistas y empezó a componer música para grupos de teatro en Alemania. Además de sus propios proyectos trabajos de estudio y apariciones televisivas, ha trabajado con músicos tan aclamados como Jonas Hellborg (contrabajo, John McLaughlin), Terry Bozzio (bateria de Frank Zappa), Alex Acuña (Weather Report) y Luis Conte (Yellow Jackets). Como músico profesional se le puede escuchar en varias publicaciones musicales. Se recurre a Hakim con regularidad para actuar como director musical del seminario internacional de jazz y Tambor en el Bayerische Musikakademie Marktoberdorf de Alemania. Como autor, ha publicado tres libros de instrucciones sobre congas e instrumentos de percusión, Flying Congas (IMP Warner), Congas & Bongos, and percussion (ambos Verlag Muller/Burger). Son considerados como algunos de los trabajos mas fundamentales de la percusión.
Hakim ha sido director musical del International Rhyth-Seminar en Marktoberdorf (Alemania) con los siguientes artistas: Terry Bozzio, Steve Smith, Dave Weckl, Chad Wackermann, Luis Conte y Alex Acuña en 1994, 96, 98, 2000 y 2002. Actuó en el Festival Internacional de Percusión en Varsovia, Polonia y en Documenta 11 en Kassel, Alemania en 2002. En 2001 actuó en el certamen Journeés de la percussion de Paris y en 2000 en el Encuntro Europeo Pasic celebrado en Sofia. Actuó en el Festival de Jazz de Jyvaskyla, Finlandia en 1999.
Los proyectos actuales de Hakim incluyen Plnet Lounge, una colagoración con el pianista de jazz Christoph Spendel y el artista de sonido Naoki Kenji. El primer CD de esta formación se escuchará en el Programa de Entretenimiento de la compañía aérea Lufthansa. Otro proyecto es Blue Cave, un trabajo de colaboración de enfoque global con el arpista de blues, Chris Kramer. El primer conjunto de conciertos de esta formación en el Balver Hohle fue aclamado por el público y la critica. La actuación en solitario Roots of Drums es otro de los proyectos de Hakim.
En el campo del jazz moderno y el mundo de la percusión, Hakim Ludin ha estableciodo un nuevo nive de trabajo artistico en arte de la percusión. Su sensible enfoque musical y sus imágenes musicales coloridas son muy solicitados en directo y también en estudios de grabación. Inspirado por la emoción profunda, su sonido mágico puede denominarse "jazz Iirico". Hakim Ludin trabaja con Cimbalos/Palos Zildjian, micrófono AKG y cabezales Remo, y actualmente vive en Karlsruche, Alemania

Pejman Hadadi, Tombak, Daf
Considerado el "mejor percusionista irani en Occcidente"(Radio KPFA y Rhythm Magazine), Pejman Hadadi empezó a tocar tombak a los diez años con los maestros del instrumento, Asadollah Hejazi y Bahman Rajabi. En 1990, con su emigración a los Estados Unidos, empezó su carrera profesional, actuando y grabando con grupos de música clásica persa y también con músicos indios, turcos y americanos.
En 1995, Pejman se unió al Dastan Ensemble, uno de los grupos lideres actuales "más enfocados al futuro en la m´sica persa" de hoy dia (La Weekly). Con Dastan, ha actuado en muchos festifales musicales importantes en todo el mundo y ha realizado amplias diras por EE.UU., Europa e Irán. En este tiempo también ha actuado con algunos de los maestros de la música persa incluyendo Hossein Alizadeh, Shahram Nazeri, Hossein Omoumi, Parisa, Ali Akbar Moradi y Ardeshir Kamkar, tanto localmente como de gira en EE.UU. y Europa. Desde 1998, Hadadi ha colaborado con Banafsheh Sayyad y ha sido compositor e intérprete residente con el grupo de baile persa, Nama Ensemble.
El enfoque moderno de Pejman Hadadi respecto del tombak tradicional recae en su habilidad para producir ptrones melódicos en estructuras ritmicas asi como en sus experimentos, creando complejas variaciones en los sonidos básicos del tombak. También aporta al ritmo persa y a la percusión india una sensibilidad que ha estudiado lo largo de los años. Hadadi siente un profundo interés por descubrir antiguos ritmos persas que más tarde fueron adoptados por la música india y se pueden escudriñar en su repertorio.
Premiado con del prestigioso Durfee Foundation Master Musician Award, Pejman Hadadi es el fundador de la Neyreez World Percussion Academy en Sherman Oaks y Newport Beach en el Sur de California, donde enseña tombak y daf.

"La música de Hadadi puede ser mistica y contemplativa pero también conmovedora y de celebración, sus canciones más frenéticas inspiraron a hombres y mujeres a aplaudir salvajemente"- Jonathan Criel, Dirty Linen World y Folk Music Review, 6/01
"Pejman Hadadi es el mejor percusionista irani residente en América"- William Bloomhuff, Rhythm Magazine, 5/01
"Hadadi ofreció un poderoso solo de tombak que mantuvo a todos en pie y gritando"- Greg Burk, LA Wekly, 10/00

Javid Afsari Rad, santur, naghareh 

Javid Afsari Rad, musicólogo y reconocido como un ingenioso compositor e interprete innovador de santr, ha sido nombrado "el Compositor del año 2007" por la Radio Televisión Noruega y "el Artista del año de Oslo" en 2008.

Nació en Isfahán, Irán (1965) y empezó a estudiar santur y radif (tonalidad tradicional) tradicional persa a los dieciséis años con Parviz Meshkatian y el gran maestro de música persa Faramarz Payvar. Sus estudios lo llevaron a Noruega, donde más tarde se graduó en musicología por la universidad de Oslo. La ilustre carrera de Javid incluye interpretaciones en solitario en importantes festivales de música del mundo en Alemania, India, Brasil, Sudáfrica y Holanda, así como trabajos en grupo con músicos de categoría mundial como Pandit Hariprasad Chaurasia y el Dr. L. Subramaniam, entre otros.

En Noruega, donde ha vivido desde 1986, a Javid se le conoce como un intérprete innovador y un ingenioso compositor. Su trabajo altamente aclamado en 2002 incluía el álbum ´Combonations´ en el que participaron conocidos músicos de Irán, India, China, Marruecos, Senegal, Gambia y Brasil y el álbum ´Caravan´ con músicos de Irán e India. En este mismo año, Javid concibió y compuso la música para el concierto en directo, ´Asiatic Caravan´que llevó de gira por Noruega, en el que actuaban músicos y bailarines de Irán, China e India. Javid ha aparecido con Zarbang en numerosos festivales europeos de gran prestigio. A través de su afiliación con varias organizaciones artísticas noruegas. Javid ha compuesto bandas sonoras para películas y teatro.

La fabulosa obra sinfónica interpretada por la Orquestra Sinfónica de RTV Noruega (Oslo 2006) se puso de manifiesto la creatividad de Javid Afsari Rad. En esta obra compuesta por 8 e piezas es un recorrido en el repertorio de música tradicional y folklore iraní.

En el 2007, con el motivo del "Año de Yalaludín Rumí" (Molana) el maestro sufí y poeta persa, creó Rumí Ensemble cuya primera actuación tuvo lugar en Oslo con 12 músicos persas e europeos (la mayoría noruegos). Esta actuación con buen acogida por parte de público y prensa local estaba basada en poemas de Rumi. El resultado de la inteligente mezcla de sonidos de santur, ney, laud, tonbak, daf, violín, viola, chelo y contrabajo acompañado por el canto persa era impresionante.

La realización de esta misma obra en la Parroquia de Ntra. Sra, de las Delicias de Madrid en el abril de 2008, organizada por Centro Persépolis se convirtió en una noche inolvidable para cientos de persona que pudieron disfrutarla.
El Maestro Javid muy atraído por España ha intervenido en muchas ocasiones en Madrid siempre con novedades y admirables actuaciones.

Cabe destacar el aspecto didáctico de Javid en la Escuela Superior de Música de Oslo y otras masters class. En Madrid en el verano de 2007 dirigió un taller de Música persa – sufí en la Casa Encendida para un grupo de jóvenes músicos.

Reza Samani, Tombak, Daf, Zorna, Ney-Anban. Nacido en 1977 en Chahar Mahal, Bakhtiari, Irán, Reza Samani empezó a estudiar el tombak con su hermano Behnam Samani a los ocho años, para más tarde convertirse en estudiante de D. Samani. A los doce años empezó con la zorna y más tarde el ney-anban y el daf. En 1999 viajó a Alemania para colaborar en un proyecto con el Ensemble Samani y a partir de entonces empezó su carrera profesional y residencia en Alemania, donde se dedicó al estudio de la música y percusión mundial. Reza ha actuado en numerosos festivales y conciertos a lo largo y ancho de Europa con el Zarbang Ensemble y el Ensemble Samani. Enseña tombak y daf en Colonia, donde dirige talleres en Alemania.